Cristina Zájara.

Cristina Zájara Gallardo, (30 años, de Conil de la FRA) es mi profesora de baile flamenco desde los 4 años. Tiene una academia de baile en la que yo participo llamada "LA TRIADA" junto con su compañera de baile Ana Bermúdez y su profesora Milagros Ventura. Antes de formar La Triada daba clases por su cuenta.

Ella a su vez forma parte de la "Compañía de Milagros Ventura" su profesora, con la que junto a (creo que) 5 compañeras más hacen sus espectáculos y van a concursos.
El año pasado quedaron primeras en el concurso de La Perla de Cádiz .

Cristina y Adrian

Miguel de Tena

Miguel Ángel de Tena Martínez nace en Ruecas (Badajoz) 1976. A partir de los catorce años comienza a relacionarse con el flamenco a través del fandango.

En Melilla, realizando el servicio militar tiene ocasión de frecuentar los ambientes flamencos y la oportunidad de escuchar a: Antonio Mairena, Menese, Fosforito, Camarón, etc. A partir de los catorce año comienza a relacionarse con el flamenco a través del fandango.

Tras las obligaciones militares, inicia una peregrinación por las peñas flamencas extremeñas incluyendo la de Don Benito que le da su apoyo creyendo en su persona y en el arte que lleva dentro.

En 1997 contacta con el guitarrista Romero de Badajoz, que le inculca los secretos del cante. A pesar de su juventud ha compartido cartel con las primeras figuras del flamenco y artistas de primer orden.

En el 2002 alcanza el Sol de Oro en Lorca (Murcia).

En el 2003 Primer Premio por Granaínas en el Festival Nacional de Cante Flamenco de la Unión. Recientemente consigue la final en XLIV del Festival Internacional del Cante de las Minas en, Mineras y Tarantas, siendo Nº 1 en la Taranta.

En el 2004 consigue el 1ª Premio Jóvenes Flamencos en Calasparra (Murcia) en la modalidad de cantes mineros y el 1ª Premio al cantaor más completo Antonio Fernández "Fosforito".

Es un cantaor serio, con variado repertorio, con voz dulce y clara no exenta de desgarro, con registros altos y un poderío extraordinario en los cantes libres. Tiene varias grabaciones en el mercado. "Recopilación del flamenco en la provincia de Badajoz Vol. 15" y "De Extremadura a lo Ferro". "Vaivén", acompañado por un buen ramillete de de guitarristas como: Antonio Carrión, Manolo Herrera, Antonio Reyes, Familia Vargas y Francisco Pinto.

Ha participado con Chaquetón, El Flecha, Talegón y otros en el disco-libro didáctico con el título "Cante por Cante".

Ha actuado en el Teatro Romano de Mérida con Menese, Melchora Ortega, Enrique de Melchor, Fernando Moreno y el bailaor Manolete. Ha participado en la película Poniente cantando martinete y rumba.

Sara Baras

(Cádiz, 1971) Bailarina y coreógrafa española. Sara Pereira Baras nació el 25 de abril de 1971 en la ciudad de Cádiz, donde residían entonces sus padres, Concha Baras (María de la Concepción Baras Herrera), profesora de baile flamenco y también bailaora con larga trayectoria al frente de su propia compañía, y el coronel de infantería de marina Cayetano Pereira.

Contaba ocho años cuando la familia se trasladó a la cercana San Fernando, ciudad natal de su madre, quien abrió allí una escuela de baile e hizo de Sara la alumna más exigida. Concha Baras tocaba el piano y organizaba en su casa reuniones con sus hijas y las de sus amigas en las que pretendía transmitirles lo que aprendía en Jerez con Cristóbal el Jerezano, y enseguida notó que la pequeña Sara apuntaba maneras.

Con diez años, Sara amenizaba las cenas de gala que daban los superiores de su padre, y no transcurrió mucho tiempo cuando ya formaba parte de Los Niños de la Tertulia Flamenca, un grupo con el que recorrió todos los festivales de flamenco de Andalucía e incluso bailó ante la reina Sofía.

Sara

El Festival Flamenco homenajea a Miguel de Tena y Celia Romero

Los cantaores extremeños Miguel de Tena y Celia Romero serán los protagonistas de la 45 edición del Festival Flamenco Ciudad de Badajoz, que rendirá un homenaje a los dos artistas ganadores de la Lámpara Minera. En la cita, que se celebrará este sábado en el teatro López de Ayala (22.30 horas), también se recordará a Ildefonso Castaño, presidente de la Asociación de Arte Flamenco de Badajoz, impulsora de esta festival, fallecido recientemente.

El concejal de Festejos, Miguel Angel Rodríguez de la Calle, el flamencólogo Francisco Zambrano y el hijo de Ildefonso Castaño, Javier Castaño, presentaron la cita, que no se ha suspendido pese al repentino fallecimiento porque no sería lo que hubiese querido el presidente de la Asociación de Arte Flamenco.

Miguel de Tena actuará acompañado por el guitarrista Antonio Patrocinio y las palmas de Joaquín González y Luis Dorado, mientras que Celia Romero lo hará con Francis Pinto a la guitarra, Pilar García, Félix Romero y Juan Antonio Rodríguez a las palmas, Rosa Escobar a la viola y Luis Vadillo a la percusión.

Junto a ellos actuará la bailaora Manuela Sánchez, así como alumnos de dos escuelas de flamenco. Las entradas cuestan 15 y 20 euros.

El zapato flamenco.

A la hora de elegir tus zapatos de baile hay tres cosas imprescindibles: que sean cómodos, resistentes y de buena calidad. La fabricación artesanal a medida te garantiza estas tres condiciones, porque el zapato se adapta perfectamente a tu pie y además eres tú el que eliges detalles importantes como la altura y la forma del tacón. Basta con unos cuidados mínimos para que los zapatos te duren mucho tiempo.
Los zapatos son para bailar: la comodidad es fundamental. La anchura del zapato es importante para que se adapte a cada pie. Ten en cuenta que con el uso ceden, así que no los escojas demasiado anchos. Es normal que resulten un poco duros cuando están nuevos, sobre todo los de piel curtida en cuero y no es raro que hagan rozaduras. Los de piel curtida en ante son más flexibles y cómodos desde el principio, pero se deforman antes.

En cuanto al tacón, existen diferentes alturas. Los profesionales suelen usar el tacón de 7 cm (2'36 pulgadas); pero si eres principiante o no estás acostumbrado a llevar tacón, es mejor empezar por el de 5 cm (2 pulgadas). Además, existe el tacón cubano, que es un poco más ancho, por lo que tiene mayor estabilidad.

Es fundamental la calidad, que empieza con la elección del material. Evita el plástico. Son más baratos, pero se rajan muy pronto; además, te sudará mucho el pie y acabarán cogiendo mal olor.

Lo mejor es piel auténtica. Da igual el tipo de curtido. El cuero suele ser más resistente, aguantan mejor el uso y, con unos cuidados mínimos, los zapatos te durarán años. El ante también es buen material, pero duran algo menos, porque se da de sí con mayor facilidad y puede llegar a erosionarse y perder color.

Si quieres asegurarte la mejor calidad y la resistencia del zapato, lo mejor es que te hagas con unos zapatos artesanos, hechos de la forma tradicional por un maestro zapatero que sabe cómo conseguir que el zapato dure para siempre por mucho que taconees.

Cómo bailar flamenco. Parte 3: zapaeados, cierres y escobillas.

El zapateo con sus llamadas, cierres y escobillas

El zapateo en el baile flamenco es la percusión rítmica que ejecutan los bailaores con los pies. Es otra parte esencial del flamenco. Sin zapateo, no puedes bailar flamenco.El zapateo se ejecuta en partes específicas dentro la estructura básica del baile flamenco. Se puede ejecutar en combinaciones breves rítmicas o en una composición ritmica extendida. conocida como escobilla.
El bailaor usa su zapateo para comunicarse con el guitarrista y el cantaor. Ejecuta diferentes combinaciones para:

• hacer una llamada que avisa al cantaor que ya puede comenzar el cante
• hacer un cierre que culmina una parte cantada
• cambiar de una parte cantada a una parte zapateada,
• iniciar una escobilla
• subir de ritmo
• cambiar de ritmo
• terminar un baile

Las clases de flamenco enfatizan mucho la técnica de los pies para aprender el zapateo. Al principio de tu entrenamiento, harás ejercicios básicos para aprender a usar las diferentes partes de los zapatos flamencos de una manera correcta. Aprenderás:

• la posición adecuada de los pies para ejecutar movmientos básicos de zapateo como golpes, planta, tacón y punta
• a distribuir y cambiar el peso de tu cuerpo para facilitar la ejecución del zapateo
• escobillas sencillas para los bailes flamencos que se estén estudiando en la clase
• combinaciones para hecer cierres y llamadas

zapateados

Cómo bailar flamenco. Parte 2: marcaje y paseos

Marcajes y paseos.

El marcaje son los pasos y movimientos que hace el bailaor o bailaora durante el cante. También se conoce como “bailar la letra”, porque es la parte en la que el cantaor está cantando la letra.

Los movimientos en el marcaje consisten de braceos con pasos en sitio o pasos que se desplazan por el espacio. Cuando se desplazan por el espacio estos pasos se llaman paseos.
Los pasos del marcaje, ya sean en sitio o en paseos, marcan el compás del cante, enfatizando los acentos y creando pequeños contratiempos. En el marcaje también se incorporan, al ritmo del compás: vueltas, torsiones del cuerpo, movimientos de hombros y caderas.
Esta parte del baile está diseñada para que el cante se pueda disfrutar en toda su plenitud. Por lo tanto, el bailaor no hace combinaciones rítmicas extendidas con los pies. En algunos instantes de la letra, el bailaor ejecuta breves sonidos rítmicos con los pies. Estas combinaciones enfatizan el final de un verso o momentos dramáticos del cante.
Marcaje 

El compás y las palmas

El compás, elemento básico de los ritmos flamencos, es primordial en todos los bailes flamencos. Para bailar cualquier palo flamenco, es esencial entender y dominar su compás.A nivel musical, el compás es la división del tiempo en el ritmo de una frase musical con sus acentos y tiempos débiles. Esta división del tiempo se usa en el baile flamenco para estructurar y darle forma al braceo, marcaje, zapateo y palmas.
En tus primeras clases de flamenco empezarás a familiarizarte con el compás de algunos palos flamencos. Los más populares en las clases de nivel básico son tango, bulería, fandango, alegría y soleá.
Los ejercicios de zapateo y palmas en las clases normalmente se hacen siguiendo el compás de uno de estos baile: compás 4/4, compás ¾ o compás 6/8.
Compás palmas por bulerías. 

Cómo bailar flamenco. Parte 1: Brazos y manos.

Bailar flamenco es un arte que requiere el dominio de múltiples elementos de baile. No se puede aprender a bailar de la noche a mañana ni de una manera improvisada. Este baile es mucho más que movimientos de brazos, cuerpo y zapateo.
El baile flamenco forma parte de un arte que consiste de baile, cante y toque de guitarra. Su estructura, ritmo, carácter y estilo dependen completamente de esos otros dos elementos. Por eso su aprendizaje es complejo y arduo.
Por fortuna, las clases de flamenco están diseñadas para aprender los diferentes elementos de este baile, incluso al nivel más básico. Aquí ofrezco una descripción de los elementos más básicos que necesitas aprender para que finalmente puedas bailar flamenco.

El braceo, las manos y los dedos

El movimiento de los brazos en el flamenco--conocido como braceo--junto al movimientos de las manos y los dedos, es una de las características más distintivas de este baile. Es lo que da gracia, encanto y magia al baile flamenco.En el braceo básico los brazos se mueven de manera semicircular de arriba hacia abajo por afuera del torso; o de abajo hacia arriba por el centro del cuerpo.

A medida que se mueven los brazos, las muñecas rotan de manera circular y los dedos se abren y se cierran como si fueran los pétalos de una flor. Este movimiento de las manos y los dedos se llama floreo.

Las clases de flamenco para principanates dedican mucho tiempo a desarrolar la técnica del braceo y el floreo. Al inicio de tu entrenamiento, pasarás mucho tiempo practicando esta técnica por sí sola, sin desplazamiento en el espacio ni otros movimientos de cuerpo.
El enfoque será en aprender a dominar las diferentes combinaciones de braceo. También se le presta mucha atención a la postura adecuada que se debe mantener durante el braceo y a la coordinación de los brazos con la rotación de las muñecas.
El dominio de la técnica del braceo y el floreo es esencial para bailar flamenco. Estos movimientos se usan en casi todos los momentos de un baile flamenco y se ejecutan simultáneamente con desplazaminetos en el espacio, otros movimientos de cuerpo y zapateos.
Colocación de manos. 

La prestigiosa bailaora Sara Baras ha pasado este fin de semana por el Auditorio de El Ejido con su obra ‘Voces‘. Con dicha obra esta artista pretende reconocer la importante aportación realizada por artistas del calibre de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Antonio Gades, Enrique Morente o Moraito a la historia del arte flamenco.

Y es que, tal y como apuntan desde la compañía, “nos dejan una llama que nunca se apagará y nos dan lecciones que marcan un antes y un después en nuestro especial mundo del flamenco y, humildemente, en nuestras carreras y nuestras vidas”.

‘Voces’ es un obra flamenca que ayuda al espectador a sumergirse en los distintos palos del flamenco de una manera especial, dándole su identidad pero salpicándolo de detalles que nos llevan directamente a sentir la conexión con estos grandes genios de la música flamenca a través de la seguirilla, la taranta, la farruca o la soleá.

Se trata, por tanto, de una obra en la que se comparte la entrega y el riesgo del directo, fusionando tradición, libertad, disciplina, corazón, sobriedad y admiración no sólo a la hora de crear el espectáculo sino también de interpretarlo sobre el escenario.

La obra, que se encuentra incluida dentro de la XXXIX edición del Festival de Teatro, podrá verse este viernes, a partir de las diez de la noche, en el Teatro Auditorio. La música correrá a cargo de Keko Baldomero y contará con la presencia de José Serrano como artista invitado.

El espectáculo de Sara Baras ha constituido, sin duda, una de las propuestas más atractivas del programa del Festival de Teatro que este año, como se recordará, cuenta con un total de 62 compañías de primer nivel y 87 representaciones en más de 20 escenarios diferentes, convirtiéndose el municipio hasta el próximo 18 de junio en un auténtico hervidero cultural.

El guitarrista flamenco José Antonio Rodríguez se "desnuda" en su nuevo disco

El guitarrista flamenco José Antonio Rodríguez se "desnuda" en su disco "más intimo", "Adiós Muchachos", un trabajo que llega junto a su nueva gira que comenzará el martes en Madrid, "Manhattan en La Frontera", donde músico, imágenes y luces interactuarán como parte de un todo.

El músico cordobés, que arrancará su gira en el teatro Fernán Gómez, ha contado en una entrevista con Efe que este año le "ha sacado horas al día" para preparar de manera paralela estos dos proyectos que, a pesar de salir a la luz en las mismas fechas, son "independientes".

"En el flamenco no pasa como en el pop, donde sacas un disco y tienes que hacer una gira. 'Manhattan en la Frontera' es un concepto en el que creo y llevo trabajando mucho tiempo pero que no había materializado hasta ahora", explica el guitarrista.

Así, los conciertos de esta gira serán "espectáculos audiovisuales" llenos de "ritmo" en el que Rodríguez y su banda serán parte de un "todo" que dará forma a un montaje "mágico" que "recuerda a una película".

En esta gira el guitarrista no sólo tocará las canciones de "Adiós muchachos" sino que, como matiza, también sonarán melodías de temas compuestos a lo largo de toda su carrera.

"Empecé a crear por gusto, sin pensar en hacer un nuevo disco. Luego me gustó y nació este último álbum", comenta el músico que cree que "Adiós muchachos" es "especial" porque lo ha compuesto despojándose de la presión que supone ser un guitarrista reconocido.

Tangos, alegrías, bulerías, colombianas o granaínas son algunos de los palos que interpreta Rodríguez en este proyecto que consta de once composiciones "intimas, emotivas y expresivas" cargadas de "emociones y sentimientos".

"Estas canciones son un recorrido por mi vida, no hay nada casual. He hecho música por música", añade.

Quizás este sea el ingrediente que hace diferente este disco en el que el músico ha dejado a un lado las enormes "presiones técnicas" que sufre un guitarrista, algo que, recuerda, le pasaba también al "maestro" Paco de Lucía.

Vejer Flamenco.

La primera edición de Vejer Flamenco comenzó el viernes 10 con un éxito absoluto de público. La encargada de abrir los desfiles ha sido la diseñadora Ángeles Fernadez, con una colección muy personal, realizada exclusivamente para la ocasión. 'Bajo mi cobijo' ha sido una muestra de moda flamenca para el verano, inspirada en los años setentas, chic y glamurousa. Tanto los vestidos de flamenca como los trajes para coctel están confeccionados con tejidos como neoprenos, crep de seda y algodón, tules y organdil. Sofisticados los diseños para la noche y flamencas de lunares blancos sobre verde agua,que evocan el color del mar. Tonos veraniegos para el día, y negros para la noche. Looks dedicados a esa mujer que se qioere sentirse guapa en las ocasiones especiales.

En segundo lugar, se celebró el desfile de la sevillana Rocío Olmedo, que sigue la línea que presentó en We Love Flamenco, con talles altos y muy altos y muy bajos. Canasteros con un estilo muy especial, tejidos en seda y algodones. Estampados de flores y lunares, como siempre poniendo especial cariño en las mangas.

El escenario incomparable de las calles de Vejer han dotado a esta primera jornada de un marco de blancas paredes y ha acogido con la calidez de sus gentes la celebración de esta nueva pasarela. No en vano, Vejer de la Frontera ha sido proclamado en el mes de mayo uno de los pueblos más bonitos del mundo en el VI Encuentro Internacional de Los Pueblos Más Bonitos del Mundo.

La sexta edición de flamenco recorrerá ocho municipios granadinos.

Este año arrancará el sábado 18 con un total de ocho conciertos y contará con la presencia del guitarrista Israel Gómez y los bailaores Manuel Ramírez y Julio Ruiz, entre otros. La sexta edición del proyecto “Es.flamenco”  arranca este sábado 18 en Peligros y recorrerá ocho municipios de la provincia de Granada: Peligros, Castilléjar, Dúrcal, Loja, Guadix, Albolote, Alhendín y Cúllar Vega. Se trata de un proyecto organizado por la Diputación que cuenta con un total de ocho conciertos a modo de circuito con actividades flamencas por la provincia.

El objetivo principal del proyecto es dar a conocer los jóvenes flamencos menores de 30 años que están construyendo sus primeras producciones artísticas en materia de flamenco que presenten calidad, originalidad y se adecuen a los requisitos técnicos acordados.

Un total de 50 artistas constituyen el catálogo general de la sexta edición del proyecto de flamenco con ocho conciertos que van desde lo tradicional hasta la vanguardia pasando por un flamenco de compromiso por la igualdad. Entre otros, participan los bailaores Alba Fajardo, Ana Vílchez, Julio Ruiz y Manuel Ramírez y los guitarristas Alberto López e Israel Gómez.

La diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez Abad, ha mostrado su satisfacción por la calidad de los artistas de esta edición y ha estado acompañada de los concejales de Cultura de los municipios que participan en el circuito. La diputada también se ha referido a las iniciativas que tienen que ver con el flamenco y que forman parte de la programación cultural de los municipios. Es el caso de las “veladas flamencas”, los festivales flamencos, los talleres de flamenco o las actividades que forman parte de los proyectos singulares.

“El flamenco es un producto cultural que genera riqueza y desarrollo en la provincia”, ha manifestado Fátima Gómez.

El recorrido del circuito de flamenco cerrará su edición el día 22 de octubre en Cúllar Vega poniendo fin la bailaora Ana Vílchez con “La vida es bella”.

El cantaor Pepe Luis Carmona, fundador de la Barbería del Sur, publica su segundo disco en solitario.

Pepe Luis Carmona (Madrid, 1968) fundó en 1991 La Barbería del Sur, uno de los grupos destacados de la segunda cosecha de ese movimiento sabroso llamado nuevo flamenco que tanto aportó al mundo de lo jondo, tanto a nivel artístico como de popularidad. El primer disco del grupo, homónimo, de 1991, fue una bocanada de aire fresco para la música pop y de raíz española de la década. No obstante, dos de los miembros originales del grupo, Pepe Luis y Josemi Carmona, primos y flamencos, abandonaron la formación tras ese primer hito. El segundo se integró en Ketama, el grupo de sus primos Antonio y Juan Carmona, mientras que el primero publicó un disco como solista, Caído del cielo (1997). Éste es, por tanto, el segundo disco en solitario del cantaor madrileño de orígenes granadinos. Pepe Luis es hijo de Luis Habichuela, el tercero de los cuatro hermanos y tocaores Habichuela, tras Juan y Pepe, y antes de Carlos. Luis murió en 1993 dejando su arte en numerosas grabaciones y la semilla del mismo en la garganta de su hijo Pepe Luis. De hecho Pepe Luis ha sido cantaor para el baile en las compañías de Cristina Hoyos y Antonio Canales, entre otras. Es decir, que conoce todos los secretos del oficio de cantaor a la manera tradicional. 

La vida llega ha sido concebido, compuesto y grabado en su mayor parte en Granada, ciudad en la que reside el cantaor desde hace nueve años. Cuenta con las colaboraciones, entre otros, de Pepe Habichuela, Jesús de Rosario, El Bola, Raimundo Amador, Jorge Pardo, Antonio, Juan y Josemi Carmona. 

El disco sigue la línea de fusión de sus trabajos anteriores, tanto en grupo como en solitario, con un fuerte acento jondo. El tema que da título a esta obra es una canción por tangos con tumbao caribeño y con la guitarra de Agustín Carbonell. Con la voz sedosa, intimista, de Pepe Luis Carmona para un estribillo brillante y un texto existencialista. Deslumbrantes los coros contrastantes femeninos/masculinos. Viejo nuevo flamenco del mejor metal. En la misma línea, aunque subrayando más el acento caribeño, Cosas mías donde aparece la voz de Antonio Carmona dándole el definitivo acento ketamero. Sutileza en el toque, exquisitez en el estribillo y la voz y calidad en la composición. Y magníficos los teclados setenteros de Jony Gallo. 

La vida llega incluye dos versiones. Encontramos en primer lugar Su pelo, incluida en el único disco de Ray Heredia, cuando se cumplen 25 años de su desaparición por estas fechas. Voz, guitarra, saxo y piano. Carmona, Raimundo Amador, Jorge Pardo y José María Cortina. Brillante. YEl sitio de mi recreo de Antonio Vega. Baste decir que la versión no desmerece en nada del original, uno de los clásicos del pop español. 

Esta parte más pop del disco se combina con toda naturalidad con estilos tradicionales de lo jondo. Los tangos Gypsy's Dron incluyen las voces ensoleradas de Ramón el Portugués y de Aurora Losada, otro mito del nuevo flamenco, además de un par de falsetas de Josemi Carmona. Tangos extremeños del mejor linaje. En el taranto de Manuel Torre el cante de Carmona imita con acierto el estilo y las condiciones vocales de Camarón. Con la guitarra íntima y flamenquísima, Caño Roto en estado puro, de Jesús de Rosario. En los fandangos de Antonio el de la Calzá reaparece el tocaor madrileño para dos deliciosas letras de Pepe Luis, asimismo en la zona más aguda de la línea camaronera. La guitarra elegida para la granaína es la de Juan Carmona El Camborio, el hijo de Juan Habichuela y miembro fundador de Ketama. Es una granaína novedosa. Sobre el original de Antonio Chacón, Carmona ha compuesto una variación muy meritoria. El Camborio le da la réplica con sobriedad y justeza. Finalmente, la así llamada Soleá por bulería, un cante muy rítmico donde Carmona da fe de su virtuosismo con el compás, con la guitarra ensolerada de su tío Pepe Habichuela. 

Solvencia flamenca, naturalidad en la mezcla y emoción a flor de piel. Una obra en la que el flamenco pop y la tradición se mezclan con toda naturalidad. Y es que lo que hoy consideramos tradicional en su día también fue vanguardia. Y ¿qué es el flamenco pop sino una tradición más de lo jondo?

La bailaora almuñequera Paola Almodóvar triunfó con el espectáculo flamenco “Pellizco”

Con el auditorio puesto en pie y aplaudiendo a una emocionada bailaora, Paola Almodóvar, que no podía contener las lágrimas de agradecimiento y felicidad por el éxito conseguido con su primer espectáculo flamenco, “Pellizco”, finalizaba la extraordinaria actuación de esta almuñequera que junto “a sus niñas” marcó otra noche apoteósica en el calendario del auditorio de la Casa de la Cultura sexitana.

“Pellizco” fue un éxito total: de público, con todo el aforo al completo; y artístico, tocando todos los palos flamencos sobre el escenario. Con una Paola Almodóvar entregándose en cada actuación y mostrando todo su poderío artístico en el baile.

La bailaora almuñequera, tal y como avanzó, puso toda la esencia única junto a las bailaoras que participaron en el espectáculo, a las que contagió y por ello, desde la más pequeña hasta las mayores, cumplieron fielmente el papel encomendado.

El espectáculo estuvo brillante hasta en vestuario y, por supuesto, la coreografía, donde su madre, Nuria Franco, coordinó toda la puesta en escena.

La esencia del flamenco a través de cantes y sonidos como las guajiras, farrucas, alegrías, tangos, tanguillos de Cádiz y bulerías no faltaron a lo largo del mismo. Para ello contó también con destacados músicos y cantaores como los también almuñequeros, Antonio Gómez “El Turry” y Toñi Montilla, junto con el granadino, Sergio Gómez “El Colorao”, y, los motrileños, Karim Adghal y Baldomero Maya, a la guitarra y percusión respectivamente

Por supuesto, una vez más, se notó y destacó el apartado técnico de otro almuñequero, Roberto Joya, que aportó también su buen hacer en luz y sonido.

Paola Almodóvar demostró, una vez más que si se quiere se puede ser profeta en su tierra y además contado para ello con su academia de baile “Andalucía Baila” que estuvieron inconmensurables en sus respectivas actuaciones.

Rocío Molina y "La Tremendita" llevan su flamenco a Portugal con "Afectos"

La cantaora Rocío Molina y la bailaora Rosario "La Tremendita" presentan juntas mañana martes su espectáculo "Afectos" en el Festival de Flamenco de Estoril, en Portugal.

El Casino de Estoril, a unos 25 kilómetros al oeste de Lisboa, será el escenario en el que la cantaora malagueña y la bailaora sevillana exhibirán su trabajo, en el que Pablo Martín les acompaña al contrabajo.

Desde su estreno en 2012, "Afectos" ha recorrido varias ciudades de España y Francia con gran éxito de crítica y las propias autoras definen la obra como "una reflexión basada en la lucha del ser y en la capacidad de hallar la sencillez, la naturalidad y la confianza a través de la existencia".

Molina (1984), artista asociada en el Teatro Nacional de Chaillot en París, tiene una larga carrera como bailaora y coreógrafa y fue galardonada con el Premio Nacional de Danza de España en 2010.

Por su parte, Rosario "La Tremendita" (1984) es también compositora y estuvo nominada en los Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Flamenca.

El Festival de Flamenco de Estoril, que celebra este año su primera edición, ha llevado a tierras lusas a otros ocho artistas del género flamenco en lo que va de año, entre ellos El Yiyo, Úrsula Moreno, Aitana de los Reyes y Rocío García.

Está organizado por la asociación portuguesa Flamenco Atlántico, que también es responsable de otros festivales de flamenco celebrados en Lisboa y en Évora, y realiza actividades, exposiciones y talleres en suelo luso para divulgar este género musical.

Una noche con sabor flamenco

En el acto se le hizo entrega del reconocimiento a Joaquín Durán, subdirector y director general de la Radio Televisión Andaluza (RTVA). Este premio fue concedido al medio de comunicación andaluz por su labor de difusión del flamenco. La emisora Flamenco Radio emite desde 2008 y contiene una programación de veinticuatro horas de flamenco de forma ininterrumpida. Por la mañana, en la Sala de Caballerizas del Palacio de los Niños de Don Gome, se presentó el Canal Andalucía Flamenco. La plataforma multimedia dedicará una programación de veinticuatro horas de flamenco con programas, documentales y actuaciones en la que los aficionados podrán disfrutar de este arte declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2010.

A continuación, se produjo la intervención de la diputada provincial Isabel Uceda y el alcalde, Francisco Huertas. Así, se dio paso al espectáculo de flamenco con el cante de María de los Ángeles Martínez acompañada del guitarrista Eduardo Rebollar. Esta actuación fue la antesala al espectáculo flamenco que corrió a cargo de Marina Heredia. La artista deleitó a los asistentes con un recital de cante y arte que hizo las delicias de los allí presentes.

La actuación finalizó una amplia jornada que comenzó en la tarde del viernes con el homenaje a la figura de “El Gallina” en el monumento situado en la Corredera de Capuchinos de Andújar. Allí María de los Ángeles Martínez acompañada del guitarrista Eduardo Rebollar, junto con miembros de la Peña Flamenca Los Romeros y representación del equipo de Gobierno, rindieron un homenaje al artista iliturgitano. Además, el jueves se inauguró la exposición de carteles titulada “XV años de Galardón” en el teatro Principal cuyo horario de mañana será de diez a una y media y, de tarde, de cinco a ocho.

La Asociación de Baile Flamenco Caña Azul y Aljibe llevó a cabo en la tarde noche del sábado su tradicional Festival de Baile en el Teatro Juan Luis Galiardo. Actuaron 62 alumnas de entre 3 y 35 años, que asisten a sus clases en la Estación de San Roque y Castellar.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Dolores Marchena, asistió al festival y saludó a las participantes en los camerinos antes de empezar las actuaciones. Comentó que “un año más, los grupos de baile Caña Azul y Aljibe vuelven al Teatro Juan Luis Galiardo para mostrar todo el arte que han aprendido durante el curso. Quiero agradecer a las hermanas Delgado su gran trabajo, y felicitarlas porque ya son 26 años educando en el flamenco a generaciones de niñas de la Estación y, más tarde, de Castellar”.

Dirigido por las hermanas María del Mar y Raquel Delgado (que se encargan de la coreografía del espectáculo del sábado), Caña Azul ha velado por el mantenimiento de la tradición flamenca en la zona. Este año han terminado el curso 60 alumnas en su sede de la calle Hospitalillo de la Estación de San Roque, mientras que en Castellar han tenido otras 12 alumnas. El Grupo de Baile Caña Azul se estableció en la Estación en junio de 1990, mientras que el Grupo Aljibe de Castellar nació en octubre de 1999.

Esta asociación ha tomado parte en distintas actividades, como las coronaciones de la Feria de la Estación de varios años, y también ha estado integrado en la Universidad Popular de San Roque entre 2003 y 2009. Este año celebra sus 26 años de funcionamiento.

Además de las alumnas y alumnos de los grupos Caña Azul y Aljibe, que bailaron unos 17 palos, en la actuación se contó con la cantaora Belén y el guitarrista Juan José y David a la caja.

Información recogida de : noticia

Los grandes del flamenco, en todos sus géneros, se citan en Madrid a lo largo de este mes de junio.

La ciudad más flamenca del mundo, que por número de aficionados y artistas es Madrid, ofrece a los primeros la oportunidad de hacer un repaso de las grandes figuras de cualquier género y lugar de nacimiento. Porque ha reunido a grandes/grandes del cante, el toque, la danza, además de clases magistrales, varias exposiciones y lo que sea menester en el II Festival Flamenco 2016 que se desarrolla a lo largo de este mes de junio en el escenario del Teatro Fernán Gómez. Y olé.

El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa se convierte durante el mes de Junio en el epicentro del flamenco y la danza española en Madrid. Ser pasado, presente y futuro, es el cometido que nos plantea esta segunda edición de Flamenco Madrid 2016, Una cita dónde afrontamos con ilusión la consolidación de una manera diferente de acercarnos al flamenco y la danza española.

Tender lazos y aproximarse cada vez más a la verdadera simbiosis entre el creador y el público. EL cante, el toque y el baile, serán protagonistas absolutos en nuestra ciudad durante el mes de Junio, para el deleite de todos los aficionados al arte con mayúsculas. Nombres consagrados y nuevos talentos se darán la mano para conversar, mostrando creaciones únicas donde el espectador será el verdadero protagonista, siendo cómplice de momentos irrepetibles. 

Espectáculos, conciertos, exposiciones, clases magistrales, encuentros con el publico, conferencias…, son el crisol que conforma una manera diferente de vivir la pasión por el flamenco y la danza española en nuestra ciudad. Como bien indica la publiciad del certamen, Flamenco Madrid es de todos y para todos, porque es una invitación a disfrutar de la vida a través del arte. Y olé.

Noticia recogida de : diario